Calendario semanal

19-20h
20h-21h
21-22h
LUNES
LINDY HOP
Nivel principiante
Andrea Roqué & Xavi Iborra
LINDY HOP
Nivel intermedio
Andrea Roqué & Xavi Iborra
BALBOA
Nivel Principiante
Andrea Roqué & Xavi Iborra
MIÉRCOLES
SOLO TRAVEL GROOVE
Todos los niveles
Maud Wernette
BOOGIE WOOGIE
Nivel principiante
Masha Konek & Maud Wernette
BLUES PAREJA
Nivel principiante
Masha Konek & Maud Wernette
JUEVES
MUSICALIDAD
De 20 a 21.30 (1,5h)
Todos los niveles
Alberto Burguez, Arnaud Desprez, Arnau Julià & Martín Burguez
VIERNES
SOLO BLUES
Todos los niveles
Eila Galan
BLUES PAREJA
Nivel intermedio
Eila Galan & Miguel Angel Cruz
BLUES PAREJA
Nivel avanzado
Eila Galan & Miguel A. Cruz

Precios

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CURSOS ESTILOS DE BAILE

Una hora semanal.
12 clases al trimestre / 36 clases al año.
Trimestre: 150,00€
ó un pago anual: 405,00€

CURSOS DE MUSICALIDAD

Una hora y media semanal.
12 clases al trimestre / 36 clases al año.
Trimestre: 195,00€
ó un pago anual: 540,00€

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Niveles

Balboa

El Balboa es un baile swing originario del sur de California en la década de 1920-1930.

Esta danza es particularmente apreciada por su rapidez y cercanía entre los socios, lo que la hace ideal para tiempos rápidos.

PRINCIPIANTE

  • Pasos básicos: Aprender el «Basic«, el movimiento fundamental del Balboa.
  • Conducción y seguimiento: Comprender los roles del líder (guía) y del seguidor.
  • Posición básica: Practicar la posición «closed» o «chest-to-chest«, que es una característica clave de la danza.
  • Figuras simples: Como los «come around» y «throw out«.
  • Conexión: Enfatizar en una conexión firme y constante con el compañero.
INTERMEDIO

  • Introducción al Bal-Swing: Aprender movimientos que salen de la posición cerrada, como los «out and ins» y los «lollies«.
  • Musicalidad: Comenzar a adaptar la danza a diferentes tempos y frases de la música.
  • Técnica: Mejorar la técnica de pivote y la fluidez de los movimientos.
  • Figuras más complejas: Como el «Maxie Stop» y diversas variaciones de «throw out«.
  • Conexión avanzada: Desarrollar una conexión más sutil y receptiva con la persona compañera.
AVANZADO

  • Dominio técnico: Alcanzar una fluidez y precisión totales en la ejecución de los movimientos.
  • Musicalidad avanzada: Capacidad para bailar con matices sutiles, improvisar y jugar con la música.
  • Figuras avanzadas y variaciones: Crear e integrar secuencias complejas y únicas.
  • Estilización: Agregar adornos, variaciones personales y sincopaciones.
  • Enseñanza y coreografía: Muchos bailarines avanzados enseñan, crean rutinas o participan en competiciones.

Blues

La danza blues es una danza de pareja y en solitario que se adapta principalmente a la música blues, pero también a otros géneros musicales. Enfatiza la conexión con la pareja, la interpretación musical y la expresión personal.

PRINCIPIANTE

  • Pasos básicos: Aprender los movimientos fundamentales, como el ‘fish tail’, ‘grind’ y ‘ballroomin‘.
  • Conducción y seguimiento: Comprender los roles del líder y del seguidor, mientras se desarrolla una conexión suave con la pareja.
  • Posición básica: Aprender a sentir y responder a la música y a la pareja, enfocándose en una conexión cercana.
  • Historia y música: Introducción a la historia de la danza blues y reconocimiento de sus diferentes estilos musicales.
INTERMEDIO
  • Figuras y variaciones: Explorar figuras más complejas y variaciones de los movimientos básicos.
  • Musicalidad: Desarrollar una comprensión más profunda de la estructura musical y aprender a bailar con las sutilezas.
  • Estilización: Comenzar a agregar adornos y variaciones personales.
  • Conexión avanzada: Profundizar la conexión con la pareja y experimentar con diferentes cualidades de movimiento.
  • Danza en solitario: Introducción a la danza blues en solitario, explorando movimientos y expresión individual.
AVANZADO
  • Dominio técnico: Capacidad para bailar con fluidez y precisión, utilizando una variedad de movimientos y figuras.
  • Interpretación musical avanzada: Bailar con sofisticación en respuesta a matices musicales sutiles.
  • Improvisación: Capacidad para improvisar libremente en solo o con una pareja, respondiendo a la música y las impulsiones del momento.
  • Expresión personal: Desarrollar un estilo único y una presencia en la pista de baile.
  • Enseñanza: Algunas personas bailarinas avanzadas comienzan a enseñar, a dar talleres o a crear coreografías.

Boogie Woogie

El Boogie Woogie es una forma de baile swing que se desarrolló en paralelo con la música boogie-woogie en los años 1940-1950. Este baile se caracteriza a menudo por su energía, movimientos rápidos y acrobacias.

PRINCIPIANTE
  • Pasos básicos: Aprender los pasos fundamentales a 6 tiempos, a menudo en forma de triple paso, paso-paso y triple paso.
  • Conducción y seguimiento: Comprender los roles del líder (guía) y del seguidor.
  • Figuras simples: Básicas como los «change places», «pushes» y «side passes«.
  • Posición y postura: Familiarizarse con la posición correcta al bailar, a menudo sosteniéndose más alejado del compañero que en otros bailes swing.
INTERMEDIO
  • Musicalidad: Adaptar el baile a los diferentes tempos y estructuras de la música.
  • Figuras más complejas: Incorporar movimientos como los «spins«, «turns» y algunas rutinas básicas.
  • Técnica: Mejorar la calidad de los pasos, la velocidad y la precisión de los movimientos.
  • Estilización: Empezar a añadir adornos y variaciones personales a los movimientos.
  • Introducción a las acrobacias: Aprender movimientos acrobáticos simples y seguros con la ayuda de una persona instructora calificada.
AVANZADO
  • Dominio técnico: Ejecución fluida de movimientos complejos con precisión.
  • Musicalidad avanzada: Bailar con matices sutiles, improvisar y jugar con la música.
  • Figuras avanzadas y acrobacias: Integrar secuencias complejas, giros rápidos y movimientos acrobáticos más avanzados.
  • Expresión y rendimiento: Desarrollar una presencia escénica y la habilidad de conectarse con el público durante las actuaciones.
  • Enseñanza y coreografía: Muchas personas bailarinas avanzadas enseñan, crean rutinas o participan en competiciones.

Lindy Hop

El Lindy hop es un baile en pareja swing que surgió en la década de 1920-1930. Los niveles de habilidad en Lindy hop pueden variar según las escuelas de baile, pero aquí hay una descripción general de los niveles principiante, intermedio y avanzado.

Es importante señalar que la progresión entre los niveles puede variar según la persona. Algunas pueden sentirse cómodas y progresar rápidamente, mientras que otras pueden preferir tomarse más tiempo para dominar cada nivel. Lo más importante es disfrutar del proceso de aprendizaje y divertirse bailando.

PRINCIPIANTE
  • Pasos básicos: Aprender los pasos fundamentales del Lindy hop, como el paso básico de 8 tiempos, el paso básico de 6 tiempos, y el Charleston swing.
  • Conducción y seguimiento: Comenzar a comprender los roles del líder (quien guía) y del seguidor (quien sigue).
  • Figuras simples: Como el «send out«, el «change place» y el «swing out» básico.
  • Conexión: Aprender la conexión básica con un compañero, teniendo en cuenta la postura y el tono muscular.
INTERMEDIO
  • Figuras más complejas: Variaciones del «swing out«, «tuck turns«, «Texas Tommy«, etc.
  • Musicalidad: Empezar a bailar con la música, reconociendo las estructuras de las canciones y adaptando el baile en consecuencia.
  • Técnica: Profundizar en la técnica de conducción y seguimiento, mejorar la conexión con la persona compañera.
  • Estilización: Introducir variaciones personales y adornos en el baile.
  • Cambio de rol: Algunas personas bailarinas comienzan a aprender a alternar entre los roles de líder y seguidor.
AVANZADO
  • Dominio técnico: Ejecución fluida de movimientos complejos con una conexión fuerte y precisa.
  • Interpretación musical: Capacidad para adaptar el baile a las sutilezas y frases musicales.
  • Improvisación: Crear movimientos y secuencias en el momento, en respuesta a la música y la persona compañera.
  • Intercambio de roles: Fluidez en el cambio entre los roles de líder y seguidor.
  • Enseñanza: Muchas personas bailarinas avanzadas comienzan a enseñar o a dar talleres.

Rol: Líder & Follower

En la mayoría de los bailes en pareja, generalmente se definen dos roles principales: el del líder (guía) y el del seguidor. Estos roles son esenciales para la coordinación y armonía de los movimientos en la pista de baile. A continuación, una definición de estos roles para cada baile que enseñaremos en BLUE MOVE

Líder: Guía a la pareja a través de los movimientos y figuras, utilizando una combinación de señales visuales y conexión física para comunicar sus intenciones.
Seguidor: Interpreta y responde a las invitaciones del líder, utilizando la conexión para comprender y seguir los movimientos sugeridos.

Líder: Inicia los movimientos, dirige el flujo y la dinámica, y establece una conexión profunda y expresiva con el seguidor.
Seguidor: Responde a las sugerencias del líder mientras añade su propia interpretación y expresión.

Líder: Dirige los movimientos y las figuras, a menudo utilizando una conexión muy cercana y sutil para guiar al seguidor.
Seguidor: Sigue las indicaciones del líder manteniendo una postura y técnica sólidas.

Líder: Inicia y guía las figuras, utilizando la conexión para indicar los giros, acrobacias y otros movimientos. 

Seguidor: Responde a las indicaciones del líder, siguiendo los movimientos mientras aporta su propia energía y estilo al baile.

Líder: Dirige el ritmo, las figuras y las transiciones, asegurándose de que el baile sea fluido y enérgico.

Seguidor: Sigue las indicaciones del líder mientras añade su propia energía, a menudo usando patadas y saltos para acentuar el ritmo.

En todos estos bailes, es esencial comprender que el papel del líder no es simplemente «mandar» o imponer movimientos, y que el papel del seguidor no es simplemente «soportar» o seguir pasivamente. Un buen baile implica una conversación constante entre los dos socios, donde cada uno aporta su propia contribución a la experiencia. Además, cada vez es más común que los bailarines practiquen y aprendan ambos roles, lo que puede enriquecer su comprensión del baile.